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6 euros por metro cuadrado en GALERÍA DE ARTE

In arte de acción en galería de arte on noviembre 18, 2010 at 7:03 pm

 

 

Resumen: En este proyecto, se pone en evidencia el valor especulativo y ficticio que recae sobre el concepto «superficie». Para ello, ofertará 1 metro cuadrado (no el suelo sino sólo la capa superficial inaprensible y de 2 dimensiones) de la galería X (a rellenar por los propietarios) al precio de 6 euros, iluminándolo con una luminaria de bajo coste. Para la promoción de esta oferta, se llevarán a cabo -sin coste añadido- todas las estrategias de publicidad que permita el mercado.

6 EUROS POR METRO CUADRADO es un precio especulativo, que el dueño/a de la superficie coloca de manera arbitraria, esperando que cumpla las expectativas del mercado para que otras personas se interesen en su compra.

6 EUROS POR METRO CUADRADO implica que alguien, ya sea el autor o autora del anuncio o quien ordena sea publicitado, posee al menos 1 metro cuadrado de superficie, es decir es propietario/a de un espacio de dos dimensiones equivalente a 1²

6 EUROS POR METRO CUADRADO no tendría sentido si no fuera porque la propiedad de tal superficie se mantiene a lo largo de un tiempo determinado de exposición, el suficiente como para que pueda realizarse la compraventa.

Teniendo en cuenta estas premisas, la obra de arte que se plantea consistente en una superficie de 1 m² y con un valor especulativo de 6 euros ha de referirse al espacio superficial sobre el que se asienta a lo largo de su exhibición, es decir: el lugar que ocupa y no a la materia que le da forma.

Siendo coherentes con nuestra propuesta, y teniendo en cuenta su esencia inmaterial, la obra de arte titulada “6 EUROS POR METRO CUADRADO” ha de ser la resultante de iluminar exactamente 1 m² de superficie en la galería, no pudiendo sobrepasar los costes de iluminación de la misma en 6 euros, ya que de lo contrario generaría una paradoja relativa al término producción artística: Si el costo de la cosa ofrecida, sumando todas las fases de elaboración, exposición y venta, supera el valor fijado estaremos hablando de contraoferta u oferta contraria a las leyes de la especulación.

El reto por consiguiente consiste en construir una luminaria con un gasto mínimo de energía eléctrica: Por ejemplo, 100w a 0,063533 €/kWh originará un gasto de 63 céntimos cada 100 horas, o lo que es lo mismo: con 1 euro tendremos 156 horas de luz y con 2 euros 312 horas, tiempo más que suficiente para realizar la oferta.

Nos quedarían, en consecuencia 4 euros para construir la luminaria.

Este presupuesto lo repartiremos tal y como sigue:

1 euro = 1 bombilla de 100w

1 euro = cable + enchufe

1 euro = caja de madera o cartón.

1 euro = papel de espejo para el interior de la caja.

ESPACIO ILUMINADO EN SUELO= 1 M²

VALOR = 6 euros.

PROMOCIÓN DEL PRODUCTO

Teniendo en cuenta que no nos queda presupuesto para la publicidad, plantearemos toda la promoción buscando maneras libres y gratuitas de realizarla. ESTA ESTRATEGIA SERÁ CONSIDERADA TAMBIÉN ARTE.

Se hará de dos maneras:

CARTELES ESCRITOS A MANO PEGADOS EN LUGARES ESTRATÉGICOS DEL BARRIO DONDE SE HALLE LA GALERÍA (SOBRE PAPEL TIMBRADO FACILITADO POR LA GALERÍA), DEL TIPO:

OFERTA

6 EUROS POR METRO CUADRADO

RAZÓN: GALERÍA TAL DE TAL

Y A TRAVÉS DE LOS ESPACIOS GRATUITOS QUE PERMITE LA RED DE REDES, AL ESTILO:

http://6eurospormetrocuadrado.blogspot.com

(UTILIZANDO ADEMÁS PERIÓDICOS VIRTUALES COMO SEGUNDA MANO Y PLATAFORMAS tipo EBAY).

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CON LOS PIES EN LA RED

In arte de acción intermedia on febrero 21, 2010 at 11:59 pm



“Nosotros somos la revolución”, Joseph Beuys.

Filz TV (1970), Joseph Beuys.  Acción emitida a través de la televisión.
En ella, el artista se sienta frente a una TV cuya pantalla está cubierta por un paño.
Una vez iniciada la acción, Beuys retira el paño y deja ver una emisión distorsionada sobre los precios de los combustibles.
El artista hace el gesto de golpear la pantalla con unos guantes de boxeo.
En el suelo, una morcilla que Beuys cortará con un cuchillo.

DESCRIPCIÓN:

ACCIÓN A REALIZAR A TRAVÉS DE VIDEOCONFERENCIA.

Día y hora: El propuesto por la organización.

Duración aproximada: 30m.

Método de conexión: A través de skype o similar organizadores y performer se conectarán para emitir y recibir la videoconferencia, la cual deberá ser emitida en el evento FESTIVAL DE ARTE DE ACCIÓN FLUXUS-SUXULF V mediante una pantalla de proyección.

ACCIÓN:

Preparativos: Delante de la videocámara se colocará un cristal totalmente transparente, de modo que su existencia no pueda ser advertida por los receptores.

Una vez establecida la videoconferencia, esta se convertirá en un silencioso monólogo del performer en el que su actitud será la de boxear contra la videocámara con unos zapatos en lugar de guantes (las manos enfundadas dentro de unos zapatos).

Sus golpes no alcanzarán, sin embargo, el cristal que se encuentra delante de videocámara.

INÉDITOS sobre una escalera

In arte de acción callejera on febrero 21, 2010 at 11:50 pm

SINOPSIS:

Proyecto a desarrollar con voluntario/as que se presten a colaborar después de responder a  anuncios tipo:

(En el que se añadirán las entidades convocantes y colaboradoras CDG, MARCO, etc.)

Se confía en la capacidad de convicción y en la existencia de personas con material inédito que deseen publicar y merezca ser publicado. Se buscarán candidato/as en tanto en círculos literarios o teatrales aficionados como en asociaciones culturales, clubs sociales; además de la publicidad mencionada en prensa, calles, internet, etc.

1.      La captación se realizará con anterioridad al comienzo de la residencia y en ella se llevará a cabo una selección de aspirantes en cuanto a:

  • Interés de los inéditos que se quieren mostrar.
  • Valorización de la propuesta por parte del participante.
  • Necesidad vital.[1]

2.      La residencia tendrá lugar durante el tiempo previsto con los participantes seleccionados.

EN UNA PRIMERA FASE, Zaida Gómez y Julio Fernández impartirán un taller con los siguientes objetivos:

  • Que las personas interesadas en dar a conocer sus inéditos comprendan la técnica de la performance y puedan llevar a cabo su propia propuesta en público y sobre una escalera.
  • Mostrar técnicas de expresión corporal o de interpretación gestual básicas que ayuden a los futuros publicantes en el desenvolvimiento físico en una situación extracotidiana.
  • Mejorar la selección y composición de los textos ofrecidos.
  • Fomentar la improvisación y la creatividad dentro del grupo, de cara a poder realizar una composición grupal que inevitablemente quedará inacabada.

EN UNA SEGUNDA FASE de la residencia, se trabajará de forma individual con cada uno de los publicantes. Las performances se desarrollarán en la calle y sobre una escalera, sin aviso previo (para los viandantes), pero con el arropamiento de los demás participantes en el proyecto y de los propios tutores.

Las intervenciones se grabarán en video con el fin de que se pueda obtener una documentación óptima del proceso.

EN UNA TERCERA FASE de la residencia, se ideará y confeccionará una puesta en escena performativade carácter abierto que habrá de relacionar (de manera dramatúrgica) todos y cada uno de los inéditos, y conseguir además una acción compositiva conjunta, en la que podrá añadirse cuantos elementos sonoros y plásticos sean necesarios, incluido el propio montaje videográfico ya realizado.

Para la puesta en escena se elegirá un espacio apropiado y tendrá un sentido investigador.

Por último, se realizará una muestra del laboratorio y se imprimirá un folleto a modo de presentación en la que quedarán incluidos los textos inéditos que a través de esta experiencia han visto la luz.

FINALIDADES:

1.      Extender a nivel público la práctica de la performance.

2.       Sacar a la luz obra inédita  (porciones vitales que los participantes ofrecen).

3.      Poner en marcha un laboratorio dramatúrgico (por parte de los promotores de la propuesta) a partir de los textos de publicantes.

4.      Realizar una labor de puesta en común y ejercicio compositivo grupal a través de una partitura abierta.

5.      Mostrar el resultado al que se haya llegado, una vez finalizada la residencia, tanto a nivel plástico, literario, escénico o todos a la vez.

6.      Fomentar el uso de las prácticas creativas en sentido colectivo, social y con capacidad de ser compartidas y dinamizar el entorno.

7.      Estimular mediante la acción, la expresividad de los habitantes de la ciudad donde se lleva a cabo la residencia.

OBJETIVOS BÁSICOS:

Lograr una participación óptima de la ciudadanía, con un número apropiado de publicantes.

Conseguir que los participantes puedan obtener del taller sensaciones y resultados satisfactorios para sí mismos.

Potenciar una participación activa y real, en la que se incluyen las performances sobre una escalera.

Poner en marcha y fructificar el laboratorio dramatúrgico.

Llevar a cabo propuestas que adquieran la máxima calidad artística posible.

CONTENIDOS:

Desarrollo de publicidad y captación.

Taller básico de performance y gestualidad destinado a participantes de todas las edades.

Realización de performances en la calle mediante una escalera.

Documentación videográfica.

Laboratorio dramatúrgico.

Desarrollo de trabajo en equipo.

Puesta en escena (muestra).

Edición de catálogo en el que se incluyan los inéditos.

METODOLOGÍA:

La metodología de trabajo es la que corresponde a una acción.

En primera instancia, corresponde a los artistas obtener los resultados previstos en cuanto a la captación de voluntarios opublicantes, para lo que tendrán que utilizar todos los medios de convicción a su alcance. Será tan importante la propaganda sobre los beneficios que se obtendrán como las esperanzas de buena resolución que se transmitan.

El tiempo concedido a realizar la residencia: 4 semanas, se dividirá de la siguiente manera:

Primera y segunda semana: Realización de taller de performance.

Segunda y tercera semana: Trabajo sobre los textos inéditos y puesta en práctica de las performances individuales.

Tercera semana: Proyección de grabaciones para reflexión y comentario. Puesta en marcha de laboratorio.

Cuarta semana: Desarrollo del proyecto a nivel dramatúrgico y estético. Conjunción de fuerzas y propósitos.

Quinta semana: Muestra final del trabajo abierto.